Centro de producción documental - SEGB - FCEN

TALLER DE EXPRESIÓN I

Docente: Marcelo Ragone

1era. Clase: Introducción: principios y objetivos del curso, metodología de trabajo, características, a quien esta dirigido, materiales y equipo a utilizar, presentación del profesor. Las tres causas que hacen posible el surgimiento de la fotografía: la cámara, el material fotosensible y la necesidad de la fotografía. Momento histórico del nacimiento, Niepce, Daguerre y Talbot. La necesidad de la fotografía: el retrato en la edad moderna, fisionatrazo y cámara lucida. La cámara: La cámara estenopeica, historia, principios de funcionamiento, uso, problemas que presenta. Propiedades de la luz. Los elementos ópticos, el prisma, el menisco, el lente fotográfico. Partes fundamentales de una cámara fotográfica, el obturador. Distintos tipos y tamaños de materiales sensibles de cámara actuales, Distintos tipos de visores. Distintos tipos de cámaras.

2da. Clase: El material fotosensible: Rayograma: La importancia de la luz. Conocimiento de un laboratorio fotográfico, la luz de seguridad, papel fotográfico en blanco y negro. la imagen latente, obtención de un rayograma. Principios químicos de los materiales fotosensibles y del revelado, obtención por parte de cada alumno de un rayograma. Concepto del negativo. Introducción a la problemática de la exposición, sus dos variables. El arte dadaista. Man Ray. Cámara estenopeica: Obtención de un negativo con una cámara estenopeica, la problemática del retrato con materiales poco sensibles. El positivado, determinación del tiempo de copiado, la copia por contacto. Como construir una cámara estenopeica.

3ra. Clase: Principios de funcionamiento de las cámaras fotográficas comunes. La exposición: La obtención de una foto técnicamente correcta. El tiempo de exposición, fotos de movimiento congelado o fotos movidas. La cámara en mano, como se sostiene. El diafragma, calidad óptica de un lente. El fotómetro, principios de funcionamiento. Definición de la ley de reciprocidad. El enfoque: Distintos accesorios del enfoque. La sensibilidad del film: Normas ASA, DIN e ISO. Observación de la cámara fotográfica de cada alumno, chequeo del funcionamiento. Análisis de la problemática de la medición fotométrica. Distancia focal de un lente, lentes de distintas distancias focales, sus imágenes y su estética, el zoom. Cámaras fotográficas manuales y automáticas, diferencias, uso. La profundidad de campo: sus variables. Foco diferenciado. 1er práctico: Fotos técnicamente correctas .

4ta. Clase: Evaluación del primer trabajo práctico de toma. Presentación de los integrantes del curso. Composición: Ver y mirar. El concepto de la visualización. El encuadre como recorte y selección de la realidad, mirada selectiva. Figura y fondo. Planos convencionales de la figura humana, sus razones de existencia. El "aire". Historia y evolución de la composición. Composición centrada, posibilidad de calificar la fotos como buenas y malas.

5ta. Clase: Introducción conceptual al segundo práctico: "manejo del espacio". Posiciones de cámara: fotos verticales y apaisadas, angulaciones de cámara, alturas de cámara. La fotografía como un acto físico y de búsqueda. Líneas y fugas. Las líneas principales del cuadro. Obra de Alexander Rodchenko, Garry Winogrand. 2do práctico: Manejo del espacio

6ta. Clase: Evaluación del segundo trabajo práctico de toma. El retrato: Introducción al tema del tercer trabajo práctico. Definición. Obra de Julia Margaret Cameron, Annie Leibovitz. Los artistas del retrato fotográfico, distintas maneras de abordar un mismo tema. Obra de Henri Cartier Bresson, su aporte a la historia de la fotografía, "El momento decisivo".

7ma. Clase: Introducción a la iluminación fotográfica: Problemática del aprendizaje del tema. Clasificación y nomenclatura de las luces, tipos de luces. Luz artificial y luz natural. Obra de Richard Avedon, Robert Mapplethorpe y Diane Arbus. 3er práctico: Retrato

8va. Clase: Evaluación del tercer trabajo práctico de toma. Introducción conceptual al cuarto práctico: "abstración". Diferencias y similitudes con el practico de manejo del espacio. Obra de Edward Weston, su aporte a la historia de la fotografía.

9na. Clase: Introducción a la macrofotografía: La distancia mínima de enfoque. Lentillas, tubos y fuelles de extensión, lentes macro. Obra de Paul Strand, Imogen Cunningham, Caponigro, Minor White. 4to práctico: Abstracción

10ma. Clase: Evaluación del cuarto trabajo práctico de toma. Introducción conceptual al cuarto práctico: "reportaje fotográfico". Relación entre texto escrito y la imagen en los medios escritos de prensa. Polisemia. Obra de Eugene Smith, análisis del reportaje "Minamata", su aporte a la historia de la fotografía.

11a. Clase: Introducción al manejo del flash: Numero Guía, exposición manual y automática, luz directa y rebotada, tiempo de sincronización, sincro solar. El concepto de edición. Temas de reportaje fotográfico. Obra de Eugene Richard, Mary Ellen Mark, Sebastiao Salgado. 5to práctico: Primer entrega de reportaje fotográfico

12a. Clase: Evaluación y edición del quinto trabajo práctico de toma. Reseña de la historia de la fotografía argentina. Obra de Juan Travnik. La fotografía latinoamericana, la luz latinoamericana. Obra de Martín Chambi. 6to práctico: Segunda entrega de reportaje fotográfico

13a. Clase: Evaluación y edición del total del reportaje fotográfico. Introducción al tema del ultimo trabajo practico. Sobre la clasificación de los fotógrafos en estilos. Nuevas técnicas y nuevas imágenes. El fotógrafo en relación con su obra. Obra de Josef Koudelka, Sally Mann.

14a. Clase: Técnicas fotográficas especiales. Fotografía digital Obra de Sarah Moon 7mo práctico: Trabajo personal

15a. Clase: Evaluación de los resultados del séptimo trabajo práctico. Bibliografía general y lugares de estudio. Edición y preparación de los trabajos producidos a largo del curso para el montaje de una exposición. Consideraciones finales y conclusiones.

16a. Clase: Montaje e inauguración de la muestra.

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